一九七四年的老电影。山口百惠拍着手板，笑着。“我非常欣赏她的一举一动，一颦一笑。使我的旅途不至于太寂寞。”不知道她有没有看见坐在楼梯上看她的他。
“踏上了前往伊豆的路途。”大雨，见证着他们的相遇。“没想到在荒山野岭里，来了一位读书人。”女主人热情地招待着。“卖艺者本来就是居无定所。”所以他们决定去汤野找阿君。
老者全身麻痹。他只能坐在火边取暖。然后围着他的，只有一堆纸。不明白川端康成为什么要这样写。人的老去，就是会开始变得虚弱，然后只要有一样东西，便可以维持着让他活下去。不会再像年轻的时候那样，为了一些所谓的很重要的东西，而去拼命。这或许也在冥冥之中暗示了些什么吧。
“谁叫他们是卖艺的呢，只能四海为家，我劝你啊，别跟他们在一起。这对你不好，知道吗？”他不说话，只是折断了手里的树枝。其实，有些东西，好像从一开始就已经决定好了，或者就已经发生了。
他在隧道里奔跑，好像极力想要去追寻什么。山路上，他们一行人还没有走远。他走在最前面，和他们聊天。只是和她说话的时候，会转过身子来。
因为喜欢川端康成而下了这个电影，看了这个电影，更加的喜欢川端康成！
不管是山口百惠还是三浦友和，都太美了。至少，是在这里。
喜欢。
《伊豆的舞女》这部作品前前后后被翻拍了六次，而我之所以选山口百惠这版，源于我前些年看过她拍的《古都》。刚好这又都是川端康成的作品，所以选了这版来看。
以人物来进行论起：
熏，给人印象最深的人是她的笑——天真无邪，无忧无虑。这不禁让人联想起蒲松龄笔下的婴宁来。同样都是爱花爱笑，惹人怜爱的角色。川端康成擅写女子，即便是《雪国》和《千只鹤》这里头用的是男性视角，但花笔墨去着力表现的却是女子。他写情写的很寡淡，这点在《伊豆的舞女》尤为明显。
熏的不经人事
这部电影在山口与三浦74年版之前至少还有三个版本，吉永小百合的一版也不错，但百友之后，至今无人改再翻拍，薰，永远的山口，无可替代，无人超越！
影片拍得非常精致，简陋却绝对不粗陋，山也好，雨也好，竹也好，人也好，全都充满着一种难以明言，却确实可以咂摸到的味道——或者说诗意。
片中的人更是精致到了极点，那年的百惠，15岁，那年的友和，22岁，都是花一样的年华，树一样的青春。少女的娇憨、清新，少男的腼腆、意气在银幕上熠熠生辉。一转眼的钟情，一回眸的羞涩，一刹那的心动，一句话的回味……爱之萌芽，千回百转，欲说还羞，愁肠百结，却终是欲去难留。
《伊》片之所以为经典，绝不仅仅在于百友二人的情之动人，也在于影片对于人的尊严的探讨、对社会底层人民的生活的表现。而作为影片视角的“我”，相对真实地再现了两岁丧父，三岁丧母，十来岁死别了爷爷与姐姐，童年辗转在几个亲戚家，一辈子都在寂寞中挣扎的，被称作是“怪人”的川端的青年风骨。
导演西河克己，风格大气而精致
不记得什么时候看过电影，书也读过，整篇弥漫着淡淡的忧伤，就像作者本人。据说他患有抑郁症，家境也不理想自小父母双亡，虽然得了诺贝尔文学奖，但最后还是自杀了。有传那年的奖本要颁给老舍的，但老舍先走了一步，按规定不给死者颁奖，于是川端康成偏得了。
这部短篇小说的电影版本有好几个，我倒是蛮喜欢这一版，可能是男女主角符合我脑海里的形象。小姑娘情窦初开一副单纯的样子，男学生长她几岁感情也是纯洁的。不过即使两人都懵懵懂懂地互相心仪，却无法再发展下去，因为当时日本社会等级森严俩人不可能成婚。年轻学生怅然离去，孤孤单单，待登船启航后已泪流满面。
其实小说比电影要精彩，电影里加了一些额外的情节，因为小说很短，于是这部电影并没有忠实于原著。不知道为什么一个二十岁的年轻人会倾心于一个十四岁的女孩，在我看来十四岁的女孩有可能朦朦胧胧地喜欢一个二十岁的男青年，而不是反过来。十四岁的年龄明明还是个孩子嘛，可能日本社会当时也有恋童这种情结。当然男主人公也有可能是太孤独了，看到一群如家人一般的艺人
《伊豆的舞女》经典必看的剧情片 少年感的魅力就在于此。
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