很多年前初看弗里达画的时候被震惊到，那里面混合了美和残忍。血淋淋的器官被撕开连接在漂亮的脸上，直到后来日本人继承了这风格用在漫画上。
用“画”和“绚丽”来形容这部电影不知道是褒还是贬。一面，它创造了视觉的奇观，另一面却是扁平的，无论是里面的人物还是镜头中的空间。
弗里达的传奇经历提供了丰富了情节，导演根本不用为细节担心。而关于生命的主题，或者人物内心最隐秘的部分却缺少探索。也许真的深入一个人的内心世界难免会让电影沉闷而缓慢。导演完全被女画家的传奇经历迷住了，完全忘掉了她（弗里达）正是用那些画那些行为来体会生命，隐藏痛苦。于是，在导演的片子里，华丽、鲜艳、妩媚的弗里达出来了。那不是真的她，只是人们看到的她。
影片中虽然满是构图精美的影像，可怎么看起来都像是舞台剧。全片缺少纵向运动，即使是在古玛雅遗迹顶上，托洛斯基和弗里达那一场戏，两人也是充斥在前景，而让宏大的遗迹沦为舞台的背景画。最具电影运动感的画面出现在影片开始，他们从家里抬大床上卡车那一段。卡车上90度俯拍融进了学生时的弗里达
在各种美术评论和南美历史书里弗里达·卡罗已经被塑造成了一个女权主义者和共产革命的符号。连眉女人的疯狂奇异的自画像和墨西哥民族风。是我对她的第一印象。
在图书馆里翻她的画集有种难以言喻的恐惧，不仅是画面中直观的那些赤裸的物象，还有每幅画里都出现的望着看画者的弗里达千篇一律的脸孔，迭戈说：我画我看到的，而你画你心里的。客观描写视网膜记载过的图像和剖开内心，画我说给你听的好听的话和画我想说的话。真实总是难以令人接受。迭戈画站在他面前的裸女，曼妙的身段，赏心悦目的姿态，而卡罗车祸之后躺在床上不能动弹，她最爱的亚历克斯送来了一束花，她是那么开心，随后她心爱的人突然告诉她他要离开她，她突然开始在包裹着自己全身的石膏上画蝴蝶，叫他在画完之前离开。在接受了脊椎矫正之后的她说“我就像一个拼图，隔一阵子就要被医生拆了重新装一遍。”然后她画断裂的脊椎，被绷带缠绕的身体。都是真实呈现的画面，一些裸露的器官，一个没有表情的美丽女人。卡罗的画里流淌的鲜血，生长的蔓藤，死去的婴儿，压在床上的魔鬼。她画自己的痛苦
弗里达的一生有两个不幸，一个是车祸，一个是迭戈。
她其实对生一直没有任何的迷恋，但依旧直率乐观地活着。
她谦虚的在别人面前评价自己的画，认为她的画没有达到很高的技巧。但是她的画能够直击人心，使每个孤独的人能够感同身受。她的画就像一条鱼线，串起了生命中所有悲伤的事情。
她因为有了绘画的爱好，使得车祸带给她的悲伤不至于击垮她。在最不幸的时候，她依然乐观地在胸前的石膏上画蝴蝶，五颜六色，各式各样的蝴蝶点缀了素色的石膏。这不就是艺术带给人的力量吗，生活是寡淡无趣的，生活消费品或者工业产品之所以能够升华到艺术品的地步，不是因为它采用了多么昂贵的工艺或者材质，而是由于创造者在一开始的时候就为它赋予自己的情感，这更好地验证了艺术是为生活服务的目的。
弗里达与迭戈结婚的时候，她画了一幅自画像，两人体型上的巨大反差给人深刻的印象。弗里达的母亲气愤地将她们的结合称为大象与鸽子的结合，她无法接受女儿嫁给一个已经离过两次婚的大个子花心男人。大象与鸽子的结合竟然令人意外的持续了二十五年
【弗里达】因为短暂而绚烂——天妒英才
转载请注明网址: https://www.sjzgdjz.com/voddetail/id-9431.html
