看的时候就觉得和罗密欧与朱丽叶很像,看完之后搜了一下发现果真是改编自罗密欧与朱丽叶。作为一部曾经引领潮流的经典电影总是不能打太低的评分,但是不知道有多少人是像我一样其实几乎看不下去这电影,我是课上看的,不然肯定坚持不下去的。
有些歌还是挺好听的,我最喜欢America。舞蹈在现在的角度有点过时了。
纽约的街景倒是几十年来一点没变。两伙小年轻在那里斗来斗去,好像真有什么不可饶恕的深仇旧恨,很蠢,感觉他们都是群没有正确世界观的傻逼。男女主莫名其妙的一见钟情已经是常见操作了,可以接受
这部《西区故事》荣膺最佳影片奖等10项奥斯卡奖,成为继《宾虚》之后又一部获得多数奖项的影片,开始的半个小时多次让我想看不下去,虽然开场一群男孩边跑边唱边跳,另一群男孩也边唱边跑过来,很欢快的感觉,十多分钟没有台词只有音乐,有些沉闷。但慢慢看下去,越来越好看。
首先这是我喜欢的类型,看似轻松的歌舞片,却是很有内涵,反映了很多社会问题的影片。从影片中可以看到多处剧情都暗示或直接揭示了美国五六十年代的现实社会问题,如种族歧视、黑帮、代沟、青少年犯罪等问题,这些社会现实问题用电影的方式,融合罗密欧与朱丽叶的经典莎翁剧的爱情元素将这些问题展现出来,这些探讨社会问题和社会意义的方面,我想也是它获得多项大奖的因素之一。这也是文化作品转化的教育和警示意义。
他们也不过都是青少年,矛盾的起因是波多黎各人来到美国,占了一块地,而美国本地的白人觉得被抢了地盘,强龙压不过地头蛇嘛,白人青年要给教训好好看看,两波都是年轻气盛,于是决定开战。其实他们并没有要真的动真格,他们在一定程度不那么能豁得出去
西区故事 West Side Story (1961)—第34届奥斯卡最佳电影
《西区故事》由莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》改编,将故事移到了纽约曼哈顿的西区贫民窟,是现代版的罗密欧与朱丽叶。出色的编剧、编舞、音乐歌词制作,使得整部电影的艺术表现形式达到了一个新的高度。伯恩斯坦将美国的爵士乐与欧洲的交响乐结合得天衣无缝。不是歌舞为剧情点缀,亦或是剧情为歌舞服务,电影中音乐、舞蹈、剧情浑然一体。通俗地说就是让人觉得很自然很舒服。除了歌舞,影片具有严肃的现实意义,反映了五六十年代美国社会的一些现实问题,包括种族歧视、青少年犯罪、帮派等等。所以十项奥斯卡奖不单单是因为影片的艺术表现手法,也颁给电影所传达的多重内涵主题。
一直久闻大名,却因为只看过几个舞蹈片断,望而却步。终于昨天在社团里把它看掉了,了却又一个心愿。
我以前总觉得这部电影太过艺术化,那些舞蹈也许是非常杰出,但是丝毫不会引起我的兴趣。结果我错了。这部电影一定要从头到尾一口气看完,否则就会引起“过于高雅”的误解。里面的舞蹈的确很夸张,但是其表现手法之到位,表达情感的透彻是不容置疑的。无论是在Ballroom里面的尬舞,还是Tony与Maria的小步舞,再到后来嘲笑Gee Krupke和当今社会的那段滑稽舞,都让人留下极为深刻的印象。以至于影片看到一半,我旁边的一个同学忍不住问我,这个剧的编舞是谁?Jerome Robbins,后来为《屋顶上的小提琴手》以及《国王与我》编舞的大师级人物。
伯恩斯坦的名字可以说是如雷贯耳了。早就知道此人在古典音乐界的地位甚高,我等听音乐剧的音乐平民是只能用仰望的眼神去瞻仰的。不过意外的是,我竟然能非常的ENJOY西区的音乐。西区的歌曲跟一般的流行音乐自然是不同的,但是就如同本剧的舞蹈一样,它细致的刻画出了人物感情的波澜。有时浪漫,有时豪放
伟大的《西区故事》——谈谈伯恩斯坦与他的音乐 (谨慎!内含音乐理论)
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