看电影，尤其是对于一个极少上影院的人来说是一件极为隐秘的事情。众人团坐在光线充足的几尺见方的密闭空间里观影即便是对于那些上惯了影院的人来说也是难以适应的。看电影的人偏好黑魆的一隅，观望光影的闪烁,偶尔作以唏嘘的互动。正如怀旧，它原本就是一件私密的事情，不宜公开。
怀揣着一张单程车票片孑然一身地离开，又孑然一身两鬓斑白地在《昨日》中归来，面条是一个沮丧者，负罪者，而在更多的时间他是一个孤独的怀旧者。怀旧，只能是怀旧，在被穿越每一条似曾相识的街区，在每一张斑驳泛黄的相片中。记忆通过岁月昏黄的光圈，方方窄窄的窥望的洞，投射在尘埃不染的镜面上。在谜底揭开之前，这是一段独自承受创楚的路途。在谜底揭开之后，他又将离开。1968是现代时，过去时停留在1921，1933。面条深陷囹圄的12年的被略的，以及漫长的漂泊在外的35的光阴。记忆总是珍藏着一个人的爱与痛快，哪怕记忆携带着血泪。所以面条的心头总被一团无法消散的温暖的暮霭所笼罩，所以罗伯特德尼罗的眼里总是透着咸湿的氤氲。
想说的跟情节没什么关系，还是折叠了吧。《美国往事》对于我来说是一部特别的电影，一直想看，一直拖延。买了DVD，送人了；下载过，删除了；朋友找我一起看，我跑了。一拖就是九年，再没有第二部电影如此这般，从想看到看完，中间隔了两届奥运会。想了想，为什么会这样呢？我知道情节大概是什么，在《教父》的影评中大家已经把《美国往事》剧透了108遍。或许觉得一生的重量没有办法承受吧，于是便不去碰触，好比一个有自知之明的386不会试图装个Win10。
某同学说，女人一般不会喜欢这部电影。“第一，女性很难理解男性之间的兄弟情和沧桑感。第二，女人总是把男人当成庇护者，指望男人给她提供安稳舒适的生活，但是很奇怪的是，男人会把女人当成精神上的信仰和图腾。这一点好多女人都不能理解，就像男主对女主表白时说过：‘每当我不能忍受生活的时候，我就会想到你，想到你还在那儿，你支持我把一切都熬过去。’叔本华说，把女人当做某种崇拜的对象和精神上的信仰是可笑的。然而，男人就是这样，前赴后继。叔本华嘲笑男人，正说明他自己也曾如此
转自soho小报
毫无疑问，我想每一个喜欢赛尔乔·莱翁内这部带着淡淡怀旧的伤感情绪电影的影迷印象最深的都是它里面那恰如其份的配乐了，无论是轻快的爵士乐，还是悲壮的交响乐，无论是跳跃的钢琴曲还是飘忽的排萧声，除了那些歌舞片，很难再有另外一部电影的音乐能像它这样成为一部电影的精神和灵魂了，如果失去了这些音乐，那么〈美国往事〉只能算一部情节虽然曲折但很明显有着致命的硬伤的黑帮片，我想音乐在其中的意义丝毫不亚于旁白在王家卫大部分电影里的意义。这个关于友情和背叛，张狂和沧桑的故事最初呈现的只能是一个平面状态，或许故事本身所蕴藏的那个人生会让人感慨，但是银幕上近四个小时的回忆也会让观众心力交瘁的，而音乐在里面支撑起来一种情绪，这种情绪叫伤感和哀怨，它的存在让电影的漫长和缓慢变得成为一种最后的对人生感悟的必要情绪酝酿，也让鲜血淋漓的暴力在一种回忆所固有的伤感中变得凝滞起来而不会给人带来一种本能的抗拒和厌恶或者纯粹感官意义上的刺激渲染。正是音乐，才让这部电影有着本质的改变
上学期期末在新街口到手的片子，因为对上面写的227mins感到畏惧，一直留着没看。这学期刚开学的一个无事可做的晚上，我终于鼓起勇气把它给看了。感觉——深沉之作！大气之作！
我想《美国往事》之所以能在影史上留下自己深深的印记，很大程度上得归功于电影配乐大师Ennio Morricone的加盟。他为本片创作的那首同名主旋律Once Upon A Time In America以及其他由此主题衍生出的组曲，绝对应该是让人过耳不忘的经典电影配乐。第一次听，怀旧之感顿时扑面而来，那深沉而悠扬的曲调已经告诉你了——这将是一部怎样的大作品！
如果谁真能耐下性子将这部长达近四个小时的片子看完，他必定会发现这部“黑帮片”在叙事内容上依然是“发迹—内讧或仇杀—复仇”的黑帮片老套路，可是在叙事的手法上，《美国往事》跳出了以往黑帮片的旧框框。首先，故事时间的跨度极大，从20世纪的最初十年（幼年面条在厕所里读杰克.伦敦的《马丁.伊登》）到20世纪60年代（嬉皮士们坐在车站里弹唱说笑），整整半个世纪；其次，在讲故事上，两条主线在不同的时间剖面上交叉并行
“美国往事”站在原地的人，看到最后
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