《乐满哈瓦那》又叫《乐士浮生录》，该片的拍摄契机来源于导演文德斯音乐伙伴莱·库德的一次古巴旅行，在旅行中莱·库德在旅行中发现了当地一支乐队背后感人的故事……
首先说到古巴，大家首先想到的都是冷战后的古巴导弹危机，或者是它被加勒比海环绕的地理位置。但是在古巴，这个人口只有一千多万的国度，却产生了举世闻名的拉丁舞蹈音乐，古巴音乐是西班牙民族音乐和黑人歌舞文化的混合产物，其多种形式的表达归因于欧洲殖民者及拉美地区本就十分活跃的多民族文化交流融合。
莱德库说：“在古巴
音乐，无论男女老少贫穷或富裕，每个人都可以拥有并快乐着，这几个自娱自足沉醉在他们音乐中的人们也反映出古巴人民的生活状态，他们那沧桑的脸孔，依然总是带着幸福快乐的微笑，像古巴的海浪一样热情，像古巴的海水一样温暖，像古巴的天空一样晴朗，在他们的音乐里没有时间，一切都融化在他们的音乐里，只有简单，去听去唱，尽情的享受和满足，生活本该是这样，然而纪录片到最后，美国，一个富裕的国家，却并不快乐，他们有世界最壮观的高楼大厦，却制造不出这样纯的音乐，属于自己欢快的音乐，但是古巴做到了，其实快乐很简单，并不要钱来买，只需要去满足，像这些古巴老人一样唱歌并快乐地活着。
年近古稀的Ferrer爺爺 與omara奶奶 合唱的Silencio
Ferrer用含蓄卻又綿細的歌聲對omara傾訴著無限的愛意,而omara則用著溫暖的眼神回應著
兩位經歷大時代變動滄殤的老者 在瞳目中只有彼此身影之下一同完美演譯出的作品
我想這正是全片中最令人為之動容的一幕
05年 Ferrer離開了世界…. 06年omara獨自一人來到台灣開演唱會
當時我想這可能是這一生最後一次親眼見證 這位古巴國寶女伶風采的機會
買了票 進了音響爆爛的國父紀念館
當聚光燈灑下 聚焦在omara身上…silencio這首歌的前奏緩緩而出….
全場一片安靜…時間像是靜止般
只有一個人的情歌 一個人的演出
而omara的眼神 却遙望著舞台的另一端 似乎哪裡有一個人
有一個人在哪裡聽她唱歌並且回應著她
當她唱完這首歌......
說真的我也不知道為什麼就淚流滿面….
(可能是感嘆國父紀念館的音響爆爛的關係吧)
這裡有他們演出的畫面 再看幾次都是那麼令人動容
http://tw.youtube.com/watch?v=THtQ_OLUwws
电影甫开场，或许凭着半杯美式的咖啡因，我竟开始轻微地颤抖。翻来覆去把Buena Vista Social Club同名专辑听了很多遍，对古巴的想象已经从钢琴、吉他、大提琴、诗琴各种乐器的旋律里渗进脑海。而影像即将扑面而来，我终于要和演奏者一一会面。太可爱了，我不由地看着他们的脸笑了起来。
随着采访的推进，熟悉的旋律依次响起，有种大银幕追星的感觉。从"dos gardenias para ti"到“en el tronco de un árbol una niña"，我在影院里鼻涕眼泪齐流。如果说有一些时刻属于私人的永恒，我想这就是了。
这部剧从头到尾都在解释什么是热情洋溢式的浪漫。古巴圣地亚哥街头凌乱躁动的大街上，脱落的墙皮，悠闲的人群，给这部纪录片留下了最珍贵的粗糙感，像是一个已经喷薄而出上百年的小火山，火山脚下凌乱不堪中一直有新的火山灰和岩浆来注入新活力。音乐是小火山喷薄的节奏，是这个城市的灵魂，人们用热情似火又奔放粗犷的声音表达着最细腻的情感。快节奏的城市生活中，浪漫往往都是精致的，这部纪录片给人们找回了最深层最原始的浪漫。
在豆瓣电台随机播放的音乐里不经意地听，长长短短几年来，就在不经意中加了红心数最多的，是他们的歌。今天终于想起来去看看这到底是什么，于是找到这部纪录片。哦，原来不是雷鬼，原来是古巴是诗琴是革命的爆发力里暗暗埋藏的绵延不熄的生命力。
来到这个富足的国家近三年。以前单纯又丰富的精神世界在日复一日的繁琐现实里，马不停蹄地追逐物质的竞赛中慢慢模糊。有好多书不是因为兴趣才去看，好多事不是因为热爱才去做，好多行走也不是因为向往才出发，都是因为，它有利。渐渐地，已经分不清真心喜欢的和必须喜欢的。就像青春岁月里电光石火的爱情和成年人平稳合适的婚姻的区别。日子过得看似忙碌丰富，其实对比曾经自己拥有过的那些滋味，才知道有多干巴巴。但在这个阳光斑驳落在书桌上，窗前桦树在微风中哗哗作响的夏日午后，又撞上这样的音乐，浑身上下打了个寒颤，啊，多久没气定神闲地享受自己真心喜爱的东西了。
那古巴那群social club的老头子呢，或者古巴大街上连手机都没有的人民呢？
上次去捷克，看到人们正在欢庆复活节
【乐士浮生录】请Wim Wenders多拍纪录片
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