1942年战时的欧洲，奥尔加，移民到法国的俄国贵族女人，同时是法国抵抗组织成员，被盖世太保发现她在自己公寓藏匿两名犹太儿童而被捕，她的案子被分配到盖世太保掌控下的法国警察局长朱尔斯手里，奥尔加想用身体交易换取自己的自由，然而好色又胆小的法国人还在犹豫不决，就被抵抗组织一枪送去见了上帝。
朱尔斯被枪杀后奥尔加被关进犹太集中营，遇到了一个认识的德国军官赫尔穆特，在战争开始前，两人曾在托斯卡纳和朋友们一起度过愉快的假期，在那里，赫尔穆特曾对奥尔加一见钟情。如今
没白跑这么远去看它。喜欢电影的拍摄手法，三个不同民族的人用不同语言向上帝陈述自己的故事、既是回忆、又是赎罪。用黑白录影带的方式记录这客观、真实、简单的时刻，使人辨别不清是在现实还是在神明的世界。三个人从不同角度叙述自己的故事、表达自己的世界观，在不断闪回的回忆中、他们的命运相交在战争的背景下。每个人都扮演着一个鲜明的角色，都有着自己的立场。有人想通过战争建立所有人的天堂、有人在战争中守护自己的天堂。最后陈述完毕，录影带结束，上帝呼唤女主角“你什么也不用怕
战争天堂又是一部取自二战题材的历史背景影片。镜头下的黑白美感和层次异常富有张力外，其与一般的小人物反映大背景的常见手法也大不相同。
无论是《美丽人生》，《肖申克的救赎》，还是《钢琴家》等等，都是从一个小人物的角度回顾这一段历史，而且大多都是由非轴心国的成员作为主角。
《战争天堂》一反常态。他除了具备上面既知的种种特征外，还深刻反思了作为轴心国成员的心态，以及个人在战争中的转化。这种难得的平视角度，给予了观者对二战苦难感受外更全面认知和深入思考的机会。
作为北影节看的第一部电影，《战争天堂》无疑是惊艳的，有特色的。
4×3的画幅，黑白的画面，定格的镜头，胶片的颗粒感和年代感的画质，大量直面镜头的独白，把人们带回了那个残忍的二战和集中营中，但是又以一种超脱的视角注视着这一切，看着芸芸众生在战争的摧残下人性或泯灭或残存着挣扎着，竟是产生了一种悲天悯人之感。
＃人性的泯灭与挣扎＃
真正好的电影，一定是把人物塑造得立体，把人性的善恶和矛盾都体现出来，绝不是单纯的伟光正或穷凶恶。《战争天堂》里的三个人物正是如此
[战争天堂]
仍旧是乔治·斯坦纳在《语言与沉默》中的深刻发问：一个每天听管弦乐队两小时演奏的德国军官如何做到同时每天把一万犹太人送进毒气室？为了“德国天堂”，建造完美的天堂需要做出必要的牺牲，凡是自诩为超人的人，从来无惧牺牲他人，需要的时候，丝毫也不会吝惜自己的生命，而往往抱持这一执念的人，恰恰是那些对哲学和艺术有着深刻领悟与非凡把握的人。
对此，斯坦纳倡导“阅读是行为方式”，鼓励理想主义的顽抗，正如片中奥尔加所认为的：“邪恶的生长无需任何人帮忙
【战争天堂】我想讲一点儿看过这部片后的感受
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