真实的历史要比影片本身好看且震撼的多。
根据当年凭借《沙巴拉拉之死》获得普利策新闻奖的年轻的战地摄影师的回忆录改编。
<图片1>上世纪90年代初，4名战地记者勇敢地深入暴虐的南非，用手中的镜头记录特殊的历史时期。曾轰动世界的《纽约时报》著名新闻图片《饥饿的苏丹（The Starving Sudan）》正是出自其中一人凯文之手。<图片2>帅帅的泰勒·克奇赋予了传奇摄影师凯文·卡特以鲜活盛放的生命力，尽管最终凯文的信念和心跳一同熄灭，能留给世人伟大的传世之作就是他在人间骄傲地游走一遭的巨大价值。<图片3><图片7>
“这就是我们的工作。看着他们死去。”
是按动快门还是放下相机。凯文因没能救助濒死女孩而被舆论裹挟，凯文用心酸和无奈的诘问令世人想通了这个残忍的逻辑了吗。
他们拥有上帝之眼，却无法拥有上帝之手。1994年7月27日夜里，凯文卡特在车内自杀身亡。人们在他的座位上找到一张纸条：“真的，真的对不起大家，生活的痛苦远远超过了欢乐的程度。”
电影拍的真实残忍又冷静孤寂，结尾原型和演员的对比
被时代潮流所裹挟着的，被世俗观念所束缚着的被遗忘的一群人。20世纪90年代初，在曼德拉掌权以后，南非发生英卡塔党内乱，几个南非籍白人摄影师组建了“枪声俱乐部”，以拍摄写实的暴力与战争场面为生，本片的故事即由此展开。
战地摄影师与其他摄影师不同的是，技术变的不再那么重要，最关键的就是距离，你只有靠的近才会拍出完美的照片。而他们也常常由此身处险境。枪声俱乐部的四人中，有一人在南非街头中枪身亡，后来曼德拉公开悼念这位摄影师肯·奥斯布鲁克（图2第3位）。
导演的态度不够坚定，总是在探讨和表达之间挣扎徘徊，那种拍不出现实感也玩不好文艺范的矛盾心理让整部戏都显得有些心不在焉。
毫无章法的剪辑把叙事的节奏拉扯得游离不定，使得情感张力尽失。全片除了写实的冲突场面能带来一定的视觉冲击力之外基本上都是零零散散，拖拖拉拉的平庸片段。
其实导演有如此之好的题材着实应该在编剧上多下些功夫，少一些血腥画面多一些戏剧冲突，少一些经典解密多一些情感投入,让电影本身更配得上那些美好动听的插曲吧.
就像黑人小伙摄影师所说的，你们这些白人摄影师，用黑人的血，换钱，非洲民族议会觉得是白人给白人政府拍的一张照片。（身边的白人摄影师，用生命拍照，然后及时行乐，大麻，夜店狂欢）
纽约（领奖的地方），没有枪击俱乐部（同伴）。
政府用它证明我们这群畜牲连自己都管不好，有可能被军事介入。（普立兹奖好像是新闻界的，但也是一种正确）（但是就算战争不是外界引起，也有内外结合（外国提供枪弹，自身想上位）的因素，管理本身不也是问题，不能太片面或太主观了，毕竟南非的确有落后也有求进步的地方
【枪声俱乐部】一部引发思考的电影
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