认识王家卫是从他的《花样年华》，之后又看了他的《重庆森林》和《春光乍泄》便喜欢上了他的“王家卫式”电影美学。是讲不出来的一种视觉影像和情感。
本片名叫做《我走过9000公里把它给你》，出自戈达尔1965年的电影《阿尔法城》中的台词。故事讲的是一个男生在电影院看电影时所遭遇的事：昏暗的电影院里放着戈达尔的电影男子一手剥着酸涩的橘子，另一只手在女主的两腿之间探索着，没有对白，就仅仅只有影片中翰逊和娜塔莎的对话，让人想不到接下来将发生什么。影片中的独白，色彩，影像，包括大提琴伴奏
1947年出生于广东的侯孝贤在童年时举家迁往台湾，后由于政治原因无法回归故里，因机缘巧合之下，他正式踏足电影界师从李行导演，担任场记、助理导演，并从事编剧。1981年，侯孝贤拍出第一部长片《就是溜溜的她》，在这部影片中，他大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来成了他的电影的标识。凭着独特的现实视野和美学风格，侯孝贤在上世纪80年代初成为台湾新电影浪潮的主将。
为庆祝戛纳60周年，以“每个人都有他自己的电影”为主题，侯孝贤拍摄了《电姬馆》这部短片。虽然只有四分钟
香港的法国电影节开幕电影是《To Each His Own Cinema》（Chacun son cinema），香港把戏名译作“给康城的情书”，并非直译，却译得不错，因为电影是像去年的《我爱巴黎》（Paris, je t’aime）的玩法，找各国名导演用同一个题目每人拍一段短片。上次找了20个（组）导演，每人拍五分钟自己心目中的巴黎，作为2006年康城影展的开幕片。今天是康城影展60大寿，找了32位名导拍了31段三分钟的短片，主题是他们心目中的电影院印象（their state of mind at the moment as inspired by the motion picture theater）。除了老而弥坚的Manoel de Oliveira用了默片手法拍了个教宗遇上赫鲁晓夫的故事，大部分导演都直接拍了在电影院或其他放电影的地方看电影的场景，情况就有点像各人拍一个自己版本的《星光伴我心》（Cinema Paradiso）。98岁的 de Oliveira（仍在执导电影，去年拍了一个布纽尔《青楼红杏》40年后的后续）是从默片走过来的人，用默片来跟教条主义开玩笑，他最有资格。
有点讽刺的是，这部集体创作每每回忆着胶卷（菲林）光影的美好年代
这部短片无论是影像风格，还是台词把控，都传递着浓厚的王氏风格。镜头辗转缠绵，片尾橘子的扣题和相关台词，唤起一种怅然若失之情，将男女之情勾勒得细致入微。
人物占比四分之三，脸部被黑色的所遮盖，让人分外想看清男主的脸。最后聚焦到了男主的眼部，脸部轮廓若隐若现，电影院昏暗的灯光同样也若隐若现，偏黄光线，隐喻着这里发生的一切。一个橘子，也是黄色，被掰开，滚落在地上，象征也暗示某种微妙的情愫。
狭小逼仄的电影院，短暂的三分钟，诉说了一个很长的故事
电姬戏院
《电姬馆》是侯孝贤应邀拍摄的庆祝戛纳60周年庆典的三分钟影片，导演用三个简洁明了的镜头讲述了一家台湾的电姬戏院在60年代和如今的样貌的变化。
开片从上向下的摇镜头将当时热映的影片和时代环境展现无余，镜头中桂七爱，养鸭人家以及秋水伊人的巨大海报暗示了此时的时间背景（秋水伊人好像是雅客德米在1964年拍的那个）。海报下买玉米，各种吃食的小贩也展现出一种不同于现在看电影的台湾时代特色。侯孝贤的电影中常有利用长镜头，空镜头对于时代的还原
—浅析张艺谋《看电影》创作特色
《每个人都有他自己的电影》，是为每个德高望重的导演一次自我特色展现的机会，来自不同国家的不同导演用自己独特的方式展现自己的风格，而导演张艺谋用短片《看电影》讲述了一次在农村放映电影的故事。
这部短片讲述了在杨家峪孩子们在迎接，等待以及最后放映时的表现，描述了一段在中国早期农村在放映电影时的样子。塑造了一群对新鲜事物好奇的孩子，和在看电影时群众的种种反应。其导演用其独特的，讲述其对这段历史的见解。
其在人物角色上
匠心！每个人都有他自己的电影
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