一坛酒，三个女人的命运。
时代变迁，年轻貌美的花雕成了人老珠黄的老奶奶，秋妹也是中年妇人，而陈飞正是花一般的年纪，貌似女人的命运都是20为分水岭，她们谁都没错，不能说因为年轻犯了错误，造成悲剧的命运，这也与当时所处时代有关系。
一坛酒，那是花雕的父亲老酒王对女儿莫大的爱，这份爱伴随着那坛女儿红随时间沉淀，越发醇香，也有可能是那份爱太沉重，造成了秋妹和陈飞都没享受过父爱，所以，母爱和那坛女儿红成了全篇的主题，做母亲不容易，做没有父亲孩子的母亲更是不容易，花雕一直坚守着她的爱情，等了阿藕一辈子；秋妹叛逆母亲，草率嫁了人，从此与爱情无缘；陈飞年轻新潮，和母亲关系也不好，有一份不稳定的爱情，但时代不一样，没有门第之说，没有成分划分，更不用从一而终，所以陈飞最终没形成感情的悲剧。结局是大欢喜，大团圆，但作为女人，作为母亲，吃的苦，熬的痛，并不是喝下那杯女儿红，就可烟消云散。
作为女人的我，妈妈和外婆，我的生活，我们这三个女人，我们都是普通人
三代女儿的故事，花雕的执着自我与强大内心，秋妹的无尽抗争与无奈逃避，陈飞肆意无羁与懵然无谓。一坛女儿红，贯穿三代人生。九十年代的影片，诚然在时代感的表现上有些标签化，可能在九十年代来说这样时代背景的表现不是那么大众，甚至是突出的，但是细节场景的处理，对人物内心的表现，还有比较能够深入人心的。并不喜最后结局花雕病好，陈阿藕归来的圆满大结局，生硬的宣扬那坛70年女儿红在花雕的心中的位置。这样只让整个故事缺乏了想象空间，缺乏了生命力。
很多人觉的花雕的一生苦等是个悲苦的故事。我觉着这并不是一个悲剧故事。
花雕无疑是幸福的，已然为她的苦等找到寄托。在较好的家庭背景下培育她乐观的态度，强大的内心，有着自己的信仰追求。影片很多细节都真实的体现了花雕独有的自信感（这是我自己愿意的呀，这房子本来就是我的呀，这是我们娘俩的事），周迅饰演的少年花雕也正好体现花雕少年时期的性情。对周迅的印象还停留在《李米的猜想》中，看了《女儿红》发现周迅分明给人一股纯正的骄傲感
比起以前的女性，现在的女性已经有了更多选择的权利。女主角一生要经历了女儿、母亲、外祖母的角色，虽然遭遇坎坷，但是她在最大限度的追求自我，有强烈的韧性和有力量的豁达精神。
剧中的外婆是旧社会中勇敢的追求自我的女性，但是女性始终是那个时代的弱者。
剧中的妈妈，因为出身问题上不了大学，得不到好工作，她希望追求安稳，选择了自己不满意的婚姻，但是又对女儿的任性很有包容，她在自己的婚姻关系中是弱者，虽然最后是离婚的独立女性。
剧中的女儿，思想前卫，在她的恋情关系中甚至有些强势，自己主宰自己的婚姻，追求自己想要的生活。
祖母、母亲、女儿，不同的时代背景，不同的人生命运。不变的是尊重自己的内心，牢牢抓住自己想要的，包括感情，包括人生.........只是在大时代里，人的力量是那么的微弱，而人心又是那么的坚韧，看到归亚蕾（花雕）在女儿结婚的晚上喝醉酒思念阿藕的时候，心都要碎了………
喜欢归亚蕾，演的有血有肉，非常丰满，却又那么自然。周迅本性演出，也很喜欢。
推荐，推荐，女性朋友都应该看看，这部老电影~
女儿红：意外！生活总是更残酷
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