首先。我是想给’较差‘的
但考虑到万一这只是因为比较小众，不是因为不好，那就很对不住喜欢它的朋友了
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后来回头看，发现这个评论有这么多人跟，就觉得还是要负责任一点，嗯，这个片是给忧郁症病友看的，没有这类心里障碍的朋友会觉得这片难以理解，不过如果你看出了蛋疼的感觉，那就证明你看懂了忧郁症的不爽。
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以前遇到满屏好评，出现一个差评后，大多数人都会无情拍砖差评者，认为他们是自己理解不了而满口喷粪。。。所以我先澄清，我只是想写贴给观影经验不甚丰富的童鞋，如果想看片消遣，不要对这片有太大期望
我一直自觉属于观影经验较为丰富的看客了，大多数种类的电影我都还是能接受的，但这片让我对自己的观影能力产生了疑问
片子全长2个小时，前5分钟的开场是相当惊艳的，各种nb的镜头和画面，讲了一个蓝星球浪漫地撞烂了地球的故事
然后就是1个小时的。一个蛋疼的婚礼
讲了一个女的，在婚礼上莫名其妙的崩溃，然后自我折磨然后折磨别人。不晓得是怕结婚还是讨厌世俗
RT
那你们是必定要失望的。
就像其他在骂架的人。
没有满足故事片的心理吧。
老实讲这片子是很不错的艺术片，线索衔接的不错，画面质感很棒，新艺术形式走的也很到位。
是正儿八经的不错的艺术片。
拍的真的挺不错。
学新媒体及现代艺术的人可以观赏这个片子，时代艺术感还是很明显的。
认同的焦虑
尽管拉斯·冯·特里尔并不总是遵从《道格玛95》宣言的每条规则，但是在《忧郁症》中，《道格玛95》所规定的手持摄影机依然作为一个突出的视觉符号标识着特里尔的个人风格。特里尔本人对手持摄影机在影片中的作用是这样认识的：“一旦你使用使用手持摄影机，对于被拍摄对象的探索就成了故事的一部分。我努力做到非常准确，但是同时我又希望它有些散漫。这样，当我听到有人说了什么，我就会把镜头摇过去，拍摄这个反应，或者是不摇，于是它就成了用手持摄影机拍摄的故事的组成部分。”
在特里尔的镜头语言中，手持摄影机的使用一定程度上颠覆了麦茨“窥淫癖—裸露癖”式的影像认同机制。手持摄影机镜头的运动方式含有大量的快推、快拉和机械摇动（除《忧郁症》以外，《狗镇》、《反基督者》等影片也有这一特点），这一方面使镜头难以伪装成人物视角，暴露了影像介质的存在，另一方面也削弱了窥淫癖式的影像认同所必需的距离感（窥视被旁观和在场代替），从而导致观众难以与影片中的人物实现认同。
但是具体到《忧郁症》中
拉斯冯提一直是我喜欢的天才导演，或许他的心理叙事正符合我的趣味，而对另外的人来说也许掩鼻不及。从精神病医院，到黑暗舞者，到忧郁症，他至少是非常独特的，地域性明显的天才。
据说，他本人也是忧郁症患者。至少他抓住了忧郁症患者最本质的心理。孤独地对抗，一次次地做非崩溃的尝试，在某些方面，他们甚至看起来做得无可挑剔。他们认为自己是一个人，妄想一个人对抗失败。只有死亡来临前的片刻，才能真正唤醒忧郁症患者。有些人可以抗过去，有些人则不可以，选择了断。这种以毒攻毒的最后的一招刺激，也许能够让他们眨眨眼。也就是，意识到，别人对自己的需要，有所举动，而非疲惫之死。
贾斯汀的忧郁是正义和神性的忧郁，也是在人认为自己该有所作为的时候却发现无能为力才会忧郁。人不以为自己该有所作为，人不以为自己有神灵的高贵感，也不会疲惫，超越生存之上的自以为是的独特性和高贵是忧郁的根源。
殊不知，从卡夫卡开始，一个人压榨为虫的梦魇般的所谓现代生活的开始，正是忧郁症大门的开启。人丢失了神性自我
在《忧郁症》中，拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）让世界在令人窒息的美丽中结束，鉴于大多数评论都把视线着眼于导演本身以及试图用传记化的方式来解释这部电影，我们可能要另辟蹊径，从音乐这一层面来说一说这部电影。
拉斯·冯·提尔和音乐
让我们首先关注一下拉斯·冯·提尔和音乐之间的关系。在他的职业生涯之初，音乐在其电影中只是通过缺席来发挥作用，因为在《Dogma 95宣言》（(即《纯洁誓言》,The Vow of Chastity)）的规则之一是不使用任何音乐，除非它是某个场景的现实组成部分。然而
竟然是部灾难电影。
在小星星终于撞向地球的大背景下，
完全理解了妹妹在自己的婚礼上，
举止反常且诸多怪异行为。
我也终于克服看完Part 1后抓狂点关闭的焦灼，
坚持到最后，
连长达7分钟、MV意境般镜头缓慢切换的片头我又回看了2遍。
姐姐无微不至地关心妹妹，
其实她才是最脆弱的一个，
不省心的丈夫竟提前自杀！
忧郁症：匠心剧情片 很无聊很无耻的片子
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