好的文字是非常有质感的，哪怕用最简单的词语，但都能组织出最顺滑的句子，哪怕用最简单的句子，都能描绘出最贴近心灵的意象与深意。这大概是我在看苏童的《告诉他们，我乘白鹤去了》的感受。
“又是黄昏，天边的云朵像一堆未被燃尽的柴堆，他所熟悉的原野、孤树、池塘和房屋又发出一种低沉的叹息声，这种声音只有他能听见，儿女们有耳朵，但他们是听不见这种声音的，他们不相信天黑前的家园会发出叹息。”
这样的文字多美，意象禅意，味道清淡但悠长。所以我真是好奇，这样的文字要怎样改编成电影，文字与影像是如此不同的两个容器。
就是怀着这样的怀疑态度，我看了同名电影。嗯，虽然节奏很慢，情节很慢，但是电影并不叫人失望，如果它的配乐做的更好一点，我觉得会更好。无论是文章还是电影，有细节有情绪的才叫好看，电影的最后有一行字说演员都是导演的家人或者邻居，原生态的演员加之导演自身成长的背景，一切的得心应手显示在电影中的气质就一种很顺滑、充盈的感觉。
电影刚开始的时候，老人在棺材上画仙鹤，象征死亡的棺材却是鲜红色的
我是在B站看完《告诉他们，我乘白鹤去了》，这是我第一次有B站看电影的经历。以前一直以为B站是二次元、鬼畜类的短视频平台，想不到这里面还有很少见的电影资源，也是人生一大惊喜。
电影中的主人公是甘肃农民老马，生平的工作就是制作棺材和给棺材上画仙鹤，但是政府推行的殡葬改革似乎使他的手艺无从施展，也和他一直念叨的入土为安的愿望不相符合。最后，在他孙子的帮助下，他把自己活埋在选定的一个圈圈里，遂了一个心愿。
初看这部电影，我脑海里第一时间思考到江西当年的殡葬改革运动，强行收缴砸毁棺材
我曾自认是比较有文艺范儿的。所谓忍得了闷、憋得住尿、闷蒸着骚。单为着这种优雅的优越感，年纪青一些的时候我便扯着朋友们去看了些文艺得让人死去活来的片子，什么《去年在马里昂巴德》，什么《布尔乔亚的审慎魅力》之类，光是名字就让人念得上气不接下气，因为听不懂难免会肃然起敬。创作者名字里但凡有“卡”、“斯基”、“夫”等字样的东西必是好的。弄到现在朋友们一听我说要看电影，就立刻声明自己最喜欢看喜羊羊灰太狼和铁达尼号3D。
后来我开始老了，发现再称“文青”实在太肉麻，加上人一老就变得怕死，一开始怕死就越来越喜热闹繁华。妈的跟贾母似的。在这种状态下我竟也偷偷摸摸去剧院里捧场了几部大片。Imax巨幕上炸得鸡飞狗跳时，我发现流水线作业的产品也很有它的好处：因为情节随看随忘，所以任何一个时候任意一个情节上开始看都是一部新电影，下次再见着了还跟没看过一样，而且次次看都热闹。据说每次经济大萧条的时候都是好莱坞最繁华的时候，电影最初的功能之一便是帮观众逃避现实，那么为什么不。
李睿珺的这张电影我当然找不到朋友去陪看
也许你已经忘了去年戛纳电影节网红蹭红毯的新闻，也忘了范冰冰成为主竞赛单元评委之一引发的热烈讨论，但作为一个热爱电影的影迷，你不应该忘记一个导演：
李睿珺。
他的新片《路过未来》入围 “一种关注”单元，成为去年戛纳电影节华语电影的独苗，从而避免了中国电影集体缺席戛纳电影节70华诞的尴尬。
而凭借这次入围，李睿珺也成为第一个集齐欧洲三大电影节（另两个是威尼斯国际电影节和柏林国际电影节）入围荣誉的80后中国导演！
然而就是这样一位优秀的导演，我们对他的了解却少得惊人
“告诉他们，我乘白鹤去了”匠心精制！大陆新生代导演的作品里的农村视角
转载请注明网址: https://www.sjzgdjz.com/voddetail/id-10050.html
