这部片子我下载了很久，被它的封面和故事简介所吸引，但是一直没有拿出时间来看。主要是因为看了简介，所以把它单一的归类为悲剧，怕看完之后影响心情。今天我偶然的打开视频列表，点开了预览，画面中跳出了餐桌上Nasser Ali与妻子Faranguisse的对话，不知道这样的画面有怎样的魔力，我忘记了之前对故事的预想，就这样从头看起了。
NA:Nasser Ali
F. :Faranguisse
是不是偶尔会在独自一人晚上回家，走在路灯昏黄的灯光下时，期待有一个人能够在身边陪你。总是幻想着，这样的一个人会在什么时候出现，又会在什么地方有怎样的相遇。人是独立的个体，爱情是上帝赐予人的礼物。这是一种神秘而又迷人的力量，让两个陌生人的生命相互交集，带给对方不同的颜色去体会生命的意义。
最初的NasserAli是一个拥有熟练技巧的年轻的小提琴家，为了提升他的音乐造诣，他的母亲把他送往西兹拜访有名的音乐大师学习琴艺。在这里，他的生命出现了转折。音乐大师的一番话启迪了他，他说"技巧这东西,谁都能学会。这是艺术，与技术无关。因为正是通过音乐
当爱已成过往，在时间中渐渐流逝，是否真的就已经忘却？是否像一道心痕，在晴日里相安无事，表面完好，而在某个阴雨天，就开始隐隐作痛？
看完了《梅子鸡之味》，心里有种说不出的伤感，那感觉，就如同阴雨天隐隐作痛的伤痕，怅然若失。
刚开始看这部电影的时候，觉得男主太矫情了，为了一把琴，连生命都不要了，至于吗？但看着看着，就开始难过了。对于男主，这七天，就是他一生的浓缩了。
一个天才的音乐家，孤芳自赏，内向孤僻的性格，苦闷的生活，琐碎而烦恼的日子，柴米油盐，鸡毛蒜皮，没有爱情，没有共鸣的妻子，这一切，对于一个艺术家来说，都是推残。只有小提琴，只有音乐，才能给他带来灵感和超脱，而这唯一，却被妻子给毁了。当琴被摔了以后，他也努力去找一把新的来代替，甚至不远万里去寻找。但无论是哪一把，再也奏不出原来的音符，再也找不回曾经的感觉。
说句心里话，作为男主的妻子，真心不容易，从年轻时就那么暗恋着他，为了他都成了一个老姑娘，最后终于结婚了，却始终走不进那个男人的心，自己就像是个陌生人一样，在心门之外徘徊
伟大的艺术往往离不开悲剧。对创造艺术的人或是欣赏艺术的人皆是如此。
艺术属于精神层面，艺术的创造与分享是在精神层面进行的。当然，唯物论告诉我们精神依附于物质，艺术的创造与分享离不开物质载体。但是，对于艺术的存在而言，它是一种在近乎单纯的精神世界当中对意义的创造和分享。
伟大艺术家的自身命运带有悲剧色彩。真正的艺术家总是浪漫的，理想主义的，所以也是单纯的，敏感的，脆弱的。他们总有一个感性而丰富的精神世界，因而可以尽情地创造，让庸俗的世人惊叹不已。然而作为群体性生物存在的人类，必须考量现实社会这个因素，这就意味着人要生存就必须依存一定的社会关系和物质材料。简单的说，一味沉浸在精神世界的艺术家们也是人，生而为人，他就必须会有家庭，就有与生俱来的被社会赋予的某些责任。同时也需要挣取维系自己生活所需的金钱。在这一点上，物质与精神【也可以理解为现实与理想】之间必将产生矛盾，因而引发悲剧。弗朗西斯在责备阿里不照顾孩子，不顾家庭的时候，阿里回答道：我是个音乐家，不是工人。阿里的悲剧在于他必须答应母亲
电影的命名：
梅子鸡，一道菜，关于老婆一切的唯一喜欢的东西。
梅子鸡，一个记忆，关于失败婚姻的描述。
真讽刺，无论国外还是国内，失败的婚姻，源头都是一样。
故事的展开，人物的出场顺序永远是重要程度的暗示。
感情线，两条，失败的婚姻，和，永恒的初恋。
先说说失败的婚姻，人人都说要跟喜欢的人谈恋爱，结婚的时候要选择喜欢自己的人，其实说这句话的人大多数都是女人吧，只有女人在婚姻中会慢慢被喜欢自己的男人所感动然后慢慢爱上，男人，可以在被爱的婚姻中被感动到么，这个就不得而知了
感人的喜剧片 我的爱在琴声里——评法影片Chicken with Plums《梅子鸡之味》
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