这部改编自史铁生小说《命若琴弦》的电影，延续了陈凯歌早期影片的风格。黄土地，群山，河流等象征我们这个古老民族的意象依次出现在影片中。依然是一种关于文化的历史批判，尤其考虑到这部片子完成于1991年，距1989年只有2年。
影片探讨的是存在与希望的关系。生存是如此的艰难，如果生存是为了一个希望，那么当希望破灭的时候，人在绝望中是否还有活下去的必要。
被人们称为“神神”的盲乐师和他的盲徒弟石头相依为命，靠卖艺为生。六十年前，盲乐师的师父临死前告诉盲乐师一个秘密。说是当盲乐师弹断一千根琴弦的时候，就可以打开藏在琴里的匣子，里面的药方可以让盲乐师的眼睛回复光明。
这当然不是真的。所以六十年后，当盲乐师弹断一千根琴弦时，拿着药方去药店取药，药房的人告诉他，这是一张白纸。
希望的破灭之后，是巨大而沉重的绝望。盲乐师的绝望是沉默的，人们看不到，但能感觉到。他在壶口瀑布的野店里喝酒，一碗又一碗。客店的老板娘说，你今天跟以往不一样，我不知道你是怎么了，这一碗我替你喝。她抱着他，唱一支花儿。盲乐师问店老板
也许是个人理解能力太差，真的看不明白，不明白，太晦涩了，但是对灵魂的表达还是很震撼，谁给我解释解释吧，太晦涩了
-------------浅析《边走边唱》中的几个意象
陈凯歌可以称得上是最具文人品格的导演之。中国传统文化里“诗以言志”的传统在他这里得到了很好的延续。他力图在作品中贯注宏大的历史反思与哲学叩问。在可以称之为其第一阶段创作生涯的最后一部作品《边走边唱》中他更是将这一特质发挥至极。电影里空旷高远的天与地，滔滔不尽的黄河水，乃至麻木的面孔模糊不清的人群，神神和石头在旷野里颓废的小屋，皆成了他挥毫泼墨的颜料，被他倾注以大量的隐喻与象征，成就了这部充满了启蒙与反思精神的民族寓言。
一 天地与黄河水----传统与宿命的反思
陈凯歌对自然环境的造型有一种独特的偏爱。它常常成为他抒情表意的工具，在他的电影里，天永远高旷辽阔不可触及。这从为他奠定了第五代领袖地位的《黄土地》中就可见一斑，在《边走边唱》中同样如此。
在画面构图上，陈凯歌给了天极大的比例。一望无垠的蔚蓝压迫性的挤满了整个银幕，将人挤得只剩下米粒似的一点大。人在这里渺小而虚弱，他站在永恒的沉默的天幕之下，又因为天空的永恒天空的沉默而愈发的渺小虚弱
观影完我才发现这是改编自史铁生的小说，片中有他那种对命运不公、又因为现实不得不妥协并顽强活着的元素，一切显得很自然，并不恶意卖弄。
电影里我看到了一丝禅意与神学，一老一小的弹琴艺人就像《春夏秋冬又一春》里的设定，主角老先生神神也有过现在小徒弟的困惑，小徒弟走过老先生的路后，又把这粒种子种在自己徒弟心中。形成思想的轮回。也许是小徒弟石头的演技差劲，当进度条滚到一半才发现他也是盲人（我一直以为他是正常人）。
有几点可聊的，关于神神，他像是一个看破红尘，一直自律的苦行僧
马羚主演，边走边唱，一技之长
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