*作业机翻 校正 语病见谅
神女的故事发生在1930年代的上海。一个妓女母亲不堪欺压，在无助和怒火驱使下杀掉恶霸，因此入狱，但也令儿子逃脱恶棍的掌控。正直的校长保证将帮助女人教育他的儿子，令他前途可期。有些人把这部电影解释为对母性的赞美，但表面之下还有很多。
罗斯曼认为神女是对当代好莱坞“美国电影情节剧的更渐进式修订（a more progressive revision of the American melodrama）”（不知道这翻译对不）。所谓当代的“American Melodrama”
1934年的片子 没有台词 画质糊的不行还有污渍在胶片上
二十世纪前半叶是左翼运动时期 也是中国电影的第一黄金时期 有大量新思想文学作品被翻译引进国内 被压迫的人民意识到反抗 电影人当然走在新思想最前端
没浪费任何一个人物去代表社会中的现象 嚼舌根的邻居心怀恶意 猥琐的流氓压迫女主角 软弱可怜的女主角只有在母亲这个身份的时候才是最强壮不肯妥协的 老校长虽然无力反抗社会风气却是全片中唯一懂得同情的人 谋杀竟然变成了唯一解脱的方法
刚刚看了《神女》，1934年的作品，转眼已经过去七十多年了，即使是扮演阮玲玉儿子的那个襁褓中的婴儿，估计也已经离世了吧，说是在的，看这部影片是冲着阮玲玉去的，虽然听不到声音，但还是感受到她出众的表演才华，那无论何时都包含忧伤的眼神，关于电影本身，也有几个发现和感受。
我没有想到这部电影是用钢琴从头配到尾的，而且和情节结合的非常紧密，还是不错的。
在表演模式方面可以看出许多稚嫩的地方，毕竟当时电影仅仅诞生了三四十年，比如阮玲玉的两次抬头望天空，还有阮玲玉和恶霸撕扯的时候两人互相抓住对方半天不动。
在摄影方面也有许多那个年代独有的方式，比如表现恶霸的可恶，用大量正面特写镜头展现恶霸的狰狞，表现阮玲玉几次接客，用的是不同的摄影方式，一次是跟拍全景，一次是只拍摄膝盖以下的部分，一次是从楼上俯拍，可以看出导演对镜头新颖度的追求。
在剪辑上电影也有独到之处，比如影片开头对于一个高耸的建筑物的拍摄，分别把近景，中景和远景三个镜头间接在一起。为了表现妓女当时度日如年的心情
1934年的默片，编剧用心，逻辑线清晰，人物都立住了，表现的某种社会现实今天来看依然值得反思，形体表演非常到位……
导演编剧都是吴永刚，神女是他第一部导演作品，那个年代的导演真的太走心了，有评价提到了月性良知，代表着他对完满正义的追求的情感取向。这点我特别赞同，尤其老校长，戏份不多，但真的是教育的良心，社会的良心。校长开会试图维护孩子那段，我特别想给校长点赞。
“她希望孩子能够拥有她不曾拥有过的机会。我们这群视自己为教师的人必须让孩子有这个机会
（文/小七）
“只属于那个时代的绝唱”
影片之中是一个女人与时代的抗争，影片之外是一个女演员为时代的献礼。
从冲突框架看《神女》
一、霓虹与摇篮中的时代冲突
选择这两个词，是因为觉得霓虹既代表着上世纪40年代上海的声色犬马，喧嚣繁华，又可指欲在商业都市眩光的阴影下偷生的冥冥众生，这其中就包含了阮玲玉饰演的妓女；而摇篮则指在人们心目中理想的天堂梦乡，是支撑人们在霓虹中踽踽独行的力量，对于女人来说她的摇篮就是自己与儿子的儿子能够顺利成长，接受良好的教育
我不知道怎样开头，才能渐渐地将我现在所感觉到的细细表达出来。
高一的时候，第一次听到阮玲玉这个名字，知道《神女》这部电影，如今，当真的看完后，真的有些相见恨晚的感觉。
这是一部无声的黑白片，最近一直沉迷于卓别林电影的我，渐渐爱上了这种非常容易让人沉溺的电影形式。
但是，她却又不同。
她哭，她笑，她有希望，她会绝望，她是个妓女，她更是位好母亲，她懂得爱，她了解恨，她会保护，她会受伤，她会逃避，她会反抗，她会放弃，她会拼命，她就是这样一个复杂的不知道用什么词来形容的女子。
整部片子，她没有在孩子面前哭过一次。每次看到孩子时的那种笑容，会让屏幕前的我也微微翘起嘴角。
电影的背景音乐是一首不知名的钢琴曲，曲调并不悲凉，甚至略显欢快，即便是她最绝望的时候，音乐也不曾变得很悲伤，但是却会让我，一个看《泰坦尼克号》和《唐山大地震》都哭不出来的人，哭的心都碎了。
看到和孩子一起看书、做操的她，这样一位母亲，会让人有种说不出的心酸。那时候的音乐，是最欢快的，最幸福的。因为，她是妈妈。
看到抽着烟
神女：关于教育的教育片
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