德云社，开心麻花，本山传媒三大娱乐企业的竞争！各位喜剧人也是很辛苦，很心疼大潘跟佳佳，用郭老师的话说就是没靠山，没团队。爱笑的哥几个确实很不容易。开心麻花王宁艾伦，正能量满满，王宁各种高大上，艾伦是个好演员。岳云鹏耍贱卖萌，后几场靠攒人来拉票，好包袱不多。德艺双馨老艺术家潘老师…就不多说了…对于杨树林实际上我觉得他更适合去做行政工作，舞台表现力明显跟其他人差很多，民艺团其他人个性显明，应了那句话：喜剧离不开北方，北方离不开东北~
接触到欢乐喜剧人，纯属偶然，要知道浮躁的心已经很久不看电视了。
剧场上的人以喜剧人自居，从一个普通观众角度而言，自然会有好恶之分。什么才算好的喜剧呢？从一二季冠军来看，我显然更喜欢沈腾多一些。在我看来，好的艺术作品在 取悦观众的同时，必然要有个人主观思想与感情的表达。至于表达个性主题价值的高低，那是后话，或者算是竞赛的目的。一如《史记》与《汉书》的区分，我想这是司马迁问鼎的原因，也是沈腾问鼎的原因。不可否认，宋小宝所代表的民间艺术团曾让我捧腹大笑
在这个舞台上，让我重拾了对相声、小品的喜爱，它打造了一个培养年轻喜剧人的平台。以前，春晚可以说是我们了解喜剧的唯一平台，每当吃年夜饭时，一代代喜剧人为我们带来了无限欢乐，可近年来，随着春晚的改革，好的喜剧则越来越少，使大家形成了一种普遍认识，那就是随着老的喜剧人的消逝，中国相声、小品出现了青黄不接，后继无人的局面。但欢乐喜剧人的出现为年轻的喜剧人提供了一条特殊的与观众沟通之路，这也是泛娱乐化的另一种体现，但对我们一些喜爱喜剧的观众来说，这却是一件好事。它让我们重拾对相声的喜爱，因为小悦悦的每一次演出都会为我们带来欢乐，让我们期待下一次。喜剧人还让我们改变了对潘长江等一些具有代表性老艺人的看法，他们不是没有好作品，只是没有一个可以让他们表现好作品的平台。欢乐喜剧人，永不落幕的喜剧！
与第一季相比，观看与期待的愿望都没有那么强烈。但也还在零散地回看一些节目，大概是因为这个舞台上的“喜剧”作品总要比其他渠道看到的要好。看第一季时，曾以每期为节点写过些观感（链接：https://movie.douban.com/review/7523065/）。而这季，只能根据目力所及的节目简单谈些想法。
小品，最重要的是情境感和连贯性（在我看来，所有的小品都要回归到陈佩斯，他将小品这一形式做到了极致）。整体上看，大部分的作品在结构上都比较松散，而将精力放在了旁枝末节上，通过段子式的语言和卖力的肢体表演达到逗乐效果。在编排上用心的，有以下几组：开心麻花、大潘佳佳与失去了宋小宝和小沈阳的辽宁民间艺术团。
开心麻花很长一段时间内的作品都处于不瘟不火的状态，但在情境与整体性上也都可圈可点。在最后几期终于连续发力。在不少作品中能看到他们受周星驰电影的影响很深，比如《善恶终有报》明显借鉴了《大话西游》中的灵魂转移大法，这个作品的巧妙之处在于多次转换带来的悬念，以及转换身份后对人物内心的挖掘；总决赛时
2016年唯一看完的一档综艺节目，昨天晚上看过了最后的《欢乐喜剧人盛典》，最终的bgm《平凡之路》响起，莫名的一阵激动伤感，甚至不自觉地眼睛发酸——这个节目结束了，他们的舞台谢幕了。曾经的笑声还在脑海里回荡，一个个戏剧人的面容一一浮现，王宁艾伦，大潘佳佳，小岳岳，宋小宝杨树林，潘长江……..
杨树林，金牌助演，在台上站够了二十四期，大佬，劫匪，才子，警察……所有的角色他都尝试，充满辨识度的音色，作为标志的团长枪，希望第三季还能再见到他。
宋小宝，站在舞台上就能让人发笑的演员。不管是演绎胆小怕事的武大郎，还是怪诞可笑的美人鱼，永远能豁的出去，完全不在意个人形象（虽然好像也确实没什么形象），不管是在舞台上还是在后台采访中我都能感觉到这是一个矜矜业业老老实实的农民形象。
文松，第二季出场少了，可是他塑造的形象还留在观众心中。娘炮，耍贱，一个充满个人特色的演员，也是牺牲了个人形象，成全了自己的舞台形象。
王宁艾伦，其实是喜剧人舞台上的颜值担当，不掉节操，不毁形象，完全的表演。开心麻花的制胜法宝是创意
“欢乐喜剧人 第二季”盛宴脱口秀片 喜剧之王居然哭了
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